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2015十大看点画廊,不再互撕

2019年6月29日 - 艺术
2015十大看点画廊,不再互撕

新京葡 1 798艺术区一家艺术馆门口装置和门楣上方装饰都借用了剪纸元素。

本次年度盘点“回音”系列最后一期,小编为大家搜集了十大画廊及其它们在过去一年的活动情况和重大展览……香格纳画廊(北京)

“哟,这不是传统剪纸嘛。798也换口味了?”长年逛798艺术区的柳明宇昨儿一大早就发现了它的细微变化。原来,最近园区内辟出了一块名为“剪纸地图”的区域,连一尊造型类似狮子的装置也采用了传统剪纸的工艺。要知道,这里可是引领亚洲先锋艺术潮流的地界,当一度被视作对立面的传统艺术也涉足其中时,难免让人有“一叶知秋”之感。

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其实,曾主打当代艺术、古玩的多处京城艺术集市的确出现了新走势。宋庄艺术区多出了泥塑、风筝等“土里土气”的物件,798艺术区也在吸纳剪纸、连环画这些偏传统的艺术形式。一直努力向西方学习的中国艺术正在向“后”转,到传统文化里取经,未尝不是一件好事儿。

2015年,香格纳仍是艺博会上活跃参与的画廊之一,参加了包括上海艺术博览会、上海廿一当代艺术博览会、巴塞尔艺术展等。作为国内相对成熟的专业性很强的画廊之一,香格纳画廊在这一年共办了二十多个展览,画廊表示在这一年中,更多的是进行实验性的项目,进行新的尝试,发现新的艺术家,而其旗下艺术家中,仍有很多是中国当代艺术界的中坚力量,2015年,曾梵志、张恩利、邬一名等均在画廊举行了个展和群展。曾梵志——“卢浮宫计划”曾梵志个展“卢浮宫计划”于3月9日在北京香格纳画廊开幕,香格纳北京筹办此次“曾梵志·卢浮宫计划”首次把四幅组画同步展出,机会弥足珍贵。观众能深刻感受艺术家在每一创作阶段不同的情感律动,一路走来的变化与突破,甚至更完整体会他在“古典与当代对话”以外,关于“历史”、“时间”,甚至“自由”、“终极的自由”等其他主题的思考成果。

先锋与“老土”不再互撕

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三十出头的柳明宇在京城艺术圈也算是资深人士了。自打15年前从外地来京念大学起,他就疯狂迷恋上798里的先锋与时尚。“一眼望去,全是顶级设计师的最新作品,也有众多知名艺术家的新作与旧藏,逛上一圈,不用担心与这个社会脱轨。”柳明宇每周都会在自己的豆瓣小站推荐那些值得逗留的画廊和展览,798的佩斯北京、尤伦斯、蜂巢,也是被他点名最多的三家画廊。往往是一场展览才在伦敦开幕,不出半个月,这里就有了同款,甚至展品更为丰富。

曾梵志的“卢浮宫计划”集齐四个版本于国内首次亮相。这套以美术史上经典作品《自由引导人民》为母本创作的《从1830年至今》共有四张,分别属名为NO.1至No.4。2014年10月在卢浮宫展出的为NO.4,此次四张全套展出为第一次,同时这也是曾梵志五年来在国内的首个个展。佩斯画廊

在他的艺术日记里,还记录下这样一段轶事:某天,一位学院派的艺术家打算到798办一场个展,作品里借用了不少传统典故,因为与园区的先锋定位不符,最后被以太“老土”为由拒之门外。因此,当在798最热闹的地段乍看到“剪纸地图”字样时,柳明宇还不太敢相信这一变化。“这些年提起798,就会与观念艺术、实验艺术挂钩,传统艺术在这里已很难有安身之地。”与柳明宇同在豆瓣某艺术小组的黄佩海,也感受到了风向的转变。他特意走访了园区内几家知名画廊,蜂巢当代艺术中心的开年首展“被遗忘的典范:梁铨创作与潇湘八景美学传统”,出发点就是勾连传统美学与当代艺术之间的脉络;佩斯北京结束不久的展览“隋建国:肉身成道”,也一改曾经的概念化表现手法,回归创作本身。

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先锋艺术不仅没与曾被认为“老土”的传统艺术互撕,而且,“土味儿”艺术的长势还相当不错。习惯到宋庄艺术区“淘”些小物件的王铭科就发现,泥塑、风筝这些老民俗在这里消逝多年后,近来又悄悄回来了,“倒是那些抽象绘画开始节节败退。”

作为国际顶级的佩斯画廊在亚洲的唯一分支机构,佩斯北京以“以亚洲当代艺术发展为基础,为世界当代艺术构划出新的方向”为使命与发展方向。2015年,画廊相继举办了萧昱、隋建国等艺术家个展,也参与主办了第三届香港巴塞尔艺术展
、2015巴塞尔艺术博览会、2015
上海廿一当代艺术博览会等大型活动,其中,于4月18日开幕的大卫·霍克尼首次中国个展——“春至”一度掀起京城狂潮,并且,在7月9日开展的隋建国个展,也一度获得圈内好评。隋建国个展——“触手可及”本次展览展出的是艺术家最近两年的创作,包括极少向公众展示的八张素描和四件雕塑作品。黑色奠定了整个展览的基调,艺术家以立体和平面两种交互讲述的方式,神秘而诡异地向观者传递了艺术家创作过程中所产生的某种变化。隋建国是中国最重要的当代艺术家之一,被誉为“在观念主义方向上走得
最早也最远的中国当代雕塑艺术家”。此次展览将汇集隋建国各个阶段的代表作品,同时也是隋建国加入佩斯北京之后的首个个展。

“回头看”是为了找出路

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尽管早在几年前就由纯公益艺术机构变身商业画廊,蜂巢当代艺术中心负责人夏季风从来没有放弃对“水墨”这一东方意象的坚守。“那些具有东方美学的艺术品,今后很长一段时间都会是市场和藏家追逐的焦点。”而这也给了一些曾经被逼退至边缘的艺术家更多机会。租住在宋庄的艺术家马升泓最近就接到了好几场参与联展的机会,“两三年前,他们都觉得我的作品不够当代性,认为太‘土’了。”二十多年前从山东艺术学院科班毕业的他,尤其擅长从中国民间故事里找寻灵感,一本《山海经》几乎被他翻烂了。

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无独有偶。今年以国家队名义参加威尼斯双年展的中国团队,也打出了“当代艺术+非遗”的组合拳,皮影大师和刺绣传人将首次携手代表中国踏上世界当代艺术的最高殿堂。在策展人王刚看来,由于国内当代艺术完全是从西方移植过来的舶来品,很长一段时间里都在努力撇清与传统文化的关联,一味迎合西方式审美,直到近两年当代艺术接连遭受重挫,出于另寻他路,无论是市场还是艺术家,都开始“回头看”本土文化。

常青画廊

着名艺术家顾黎明便以“借喻”为题,启动了自己创作30年来在当代艺术本土化方面的探索,百余件作品分为“门神”“汉·马王堆”“山水赋”“敦煌研究”“佛造像”五部分,散发出浓郁的东方美学气息。“毋庸置疑,当代艺术的本土化,离不开对传统文化和民间艺术的借鉴与汲取。”在艺术评论家王海明看来,中国的当代艺术与西方不尽一致,对方是从现代艺术走过来的,而国内几乎是直接由传统跨进当代,导致的直接后果就是不少作品创意不够,就过于依赖后期技术;还有的根本没有明确的主题,一味追求抽象化的演变,以至陷入无人能懂的诡异之中。“现在到了认真‘回头看’的时候了。”在他看来,当代艺术与东方艺术在美学上的相通之处,正好给了它们一次融合的机会。

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打好基础重塑中国艺术

2015年,常青画廊和众多顶级画廊一样,参与了香港巴塞尔艺术展博览会、上海廿一当代艺术博览会等高级艺术展,也凭借画廊在意大利、法国的艺术家资源,常青画廊北京分部能够享有第一时间引入外国优质
艺术家资源的条件,这也是画廊立足北京最大的优势。国际资源,中国呈现,常青画廊保持了一个国际大画廊的水准。而对于2015年,突然在北京“遍地开花”了的艾未未个展,常青画廊协力当代唐人艺术中心替这一场“艾未未热潮”打响了头炮。艾未未同名个展2015年6月6日艾未未近日在北京常青画廊
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当代唐人艺术中心,举办了首次中国大型个展。早年间这位艺术家在国内的口碑褒贬不一,而在纽约辗转生活了十余年后,在国际艺术圈发展为先锋艺术家,曾经在英国伦敦泰特现代美术馆举办过名为“一亿颗瓷瓜子”的展览获得过金酸莓奖。

对于外界质疑自己是在拿中国元素到国外作秀,担任今年威尼斯双年展中国馆策展人的邱志杰坦言,他从来没想过刻意回避中国元素,因为出国参展的目的就是让人们了解当代中国艺术,“我只是想改变中国艺术讲故事的方式。”

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不过,讲好故事并非易事。宋庄艺术区一家画廊新推展览的主题就是“中国故事”,可不少人走进去依然一头雾水,不是嫌内容老掉牙,就是觉得附会痕迹太重。“如果这就是所谓的本土化当代艺术,那它又与民间艺术有何分别?”王海明认为,“本土化”绝不是传统民间艺术与西方艺术取向的简单叠加,也不是当代形式加古典传说的“民族艺术”,创作过程中要立足当代消费者的审美取向。邱志杰也承认,这次把中国的“非遗”引入当代艺术,此番代言之路并非坦途,“如果中国元素运用不当,别人会觉得你是在倒卖土特产。”

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新京葡,“艺术北京”总监董梦阳介绍,即将启幕的第12届“艺术北京”博览会的主题也是“本土化”,“把东方的文化传统、精神,以现代语言加以传播,国内艺术会迎来一番崭新景象。”

当这个在西方人眼中最出色的中国当代艺术家,回到家门口举办自己的首次真正意义上的个展之时,指望他“不折腾”是不可能的。这次艾未未将婺源晓起的一座古建筑“汪家祠”整个地搬到了展览现场,在保持历史原貌的基础上挥洒创意,将其拆分为
1500
多个部件,并极为细致地再重新搭建于一墙之隔的这两间不同的画廊里,这无疑是艾未未的又一大胆构思。建筑穿过了当代唐人艺术中心和常青画廊的墙壁,在两个画廊的主展厅中被重新搭建了起来。中国古建筑无地基的木质建筑结构,让这样的行为成为了可能。艾未未他秉持著自己对中国传统文化的尊重,结合了使用现代手
法表现古典元素的超凡能力,并将他对社会和政治的见解贯穿其中。蜂巢当代艺术中心

回归传统也好,讲好故事也罢,在中国美协名誉主席靳尚谊看来,最为紧要的还是打好基础。“现在美术界有个怪现象,动辄把个性拔得很高,其实基础才是最重要的,它决定水平。”至于如何打好基础,他给出了自己的经验,“我那时候以文学史为序,一个作家一个作家的代表作基本读过了。艺术家的灵感不是凭空而来。”

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2015年,蜂巢当代艺术中心举办的二十多场展览,再一次奠定和巩固了画廊的学术定位。这个拥有五个国际化标准的展厅,持续为当代艺术的传播贡献着专业的力量。作为具有国际视野的艺术机构,试图结合世界范围内最具思想性、原创性与前瞻性的艺术潮流,打破“东方”与“西方”、“传统”与“现代”等二元对立的观念,实现跨文化、超视域的多元话语交互,在全球化的语境中探寻“东方美学”的线索。而对于当今整个行业的不景气,馆长夏季风在接受采访时说到,经济的不景气也许并不影响作品的推销,真正好的作品跟经济没有太大关系。正是持有着这样的经营态度,蜂巢当代艺术中心才会一直专注致力多元化的当代艺术的发展。大型群展——“秩序的边界”作为2015年新年首展,蜂巢当代艺术中心于4月4日下午四点推出大型群展“秩序的边界”。本次展览不以考察绘画的抽象性作为主要目的,而是着眼于全球范围内的32位华人艺术家,试图呈现他们非具象的、去现实主义化的创作道路,以及体现在他们身上的那种共性的、与生俱来的东方艺术的美学传统,如何在日常创作中恰到好处地表达出当代性和前瞻性。展览由馆长夏季风策划,老中青三代
艺术家的100多件作品。

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本次展览参展艺术家从活跃于二十世纪中叶的朱德群和赵无极开始,沿着时间轴以及艺术家年龄的大小逐代往后梳理,一直到最年轻一代的艺术家为止。同时在空间
地域上从横向铺开,囊括了法国的朱德群、赵无极,台湾的林寿宇,美国的刁德谦,德国的苏笑柏,香港的吕振光等。当然,成长于中国本土的艺术家占了绝大多数。参展作品中不乏带有抽象形式的创作手法,但我们无意把这些作品完全纳入抽象传统的范畴去讨论。这么做有可能反而让他们身上呈现出来的特有的东方艺术美
学线索,以及由此打开的无限开阔性,受限于一个相对狭窄的概念之中,陷入令人尴尬的西方现代主义陈旧的窠臼。在现实主义思潮依然兴盛的中国当代艺术语境中,考察主流创作之外的现状以及不遗余力拓展艺术边界的群体,或许比讨论业已成为历史的抽象概念更具有现实意义。高古轩(香港)

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全球最大画廊高古轩的中国香港分部,掌控着遍布世界各地的展览空间、顶尖艺术家及藏家的人脉,高古轩中国香港分部发挥优势,将代理国际艺术家的作品不断引入中国香港空间,吸引了不少亚洲实力藏家的关注。2015年,高古轩在参与了巴塞尔艺术博览会、上海廿一当代艺术博览会的同时,也举办了巴尔蒂斯、鲁道夫·斯丁格尔等名家作品展。巴尔蒂斯个展——“Balthus”2015年5月28日,香港高古轩隆重推出巴尔蒂斯作品展。这是继纽约及巴黎高古轩先后举行的“Balthus:
The Last
Studies”展览(2013年至2014年)及“Balthus”展览(2015年1月至2月)后,高古轩画廊再次举办巴尔迪斯个展。

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此次展览由高古轩画廊与巴尔蒂斯遗产管理委员会携手策划,是香港20年来首个巴尔蒂斯展览。展览呈现了这位艺术大师不同时期的油画、画作及摄影作品。长征空间

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2002年在北京
798艺术区成立的长征空间,以其专业规范、历史规模和艺术家资源成为本土画廊典范。2015年,长征空间仍然保持着参加香港巴塞尔艺术博览会等大型国际展览的活跃节奏,在国际上已经成为了中国当代艺术的有力代表。作为一个视觉艺术中心和综合艺术基地,空间的主体展示活动,包括个展和群展,都在这里化为对艺术创作和展示的历史意识和社会性的关注,探讨艺术如何与更广泛的社会相关联,为文化发展的新长征做出贡献。汪建伟—个展——“脏物”汪建伟个展“脏物”将于2015年9月19日至11月1日在长征空间展出,此次展览作为艺术家“排演”的综合展示,既真实的记录了艺术家近两三年的工作,又延续了其不断的保持对已有事物怀疑的态度,呈现出富有意味的变化。

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正如汪建伟所
说,“任何一个物,或一个事件总是与开放性选择有关,保持了它是或不是的整体性,而无论它是否一致,即一个矛盾体本身的真实性”。这个矛盾的完整性过程如
何被排演,又如何被展示?为此,展览现场同步的呈现艺术家对于这个“僵局”的思考和它的形式,而作品本身,使用了装置、雕塑、绘画、表演等多种媒介来实
践艺术家的探索。白立方

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2015年是伦敦老牌画廊白立方落户中国香港的第4年。以吸引全亚洲的艺术藏家为目标,在过去的4年中,白立方逐步培养起亚洲藏家们接受国际当代艺术。在一五年所办的7个展览中,不仅有乔治·巴塞利兹个展、“白银”刘韡个展、蒋志个展,还有摄影大师杰夫·沃尔亚洲首展,充分展示了画廊将国际艺术在亚洲全面推广的决心。乔治·巴塞利兹个展此次乔治·巴塞利兹个展项目,艺术家以腿及脚为主体创作的系列作品皆在诠释着自己对早期创作主题的回归——“自我象征”。艺术画作何以与音乐相得益彰?巴塞利兹笔下那些犹如神秘转盘模样的、时而顺时针时而逆时针运动的“脚与腿”宛如随着音乐跳动的精灵,给人以轻盈愉悦之感!除此之外,画作独到的名字也不经意间让人回忆起那些个世界级音乐天才,诸如巴赫、莫扎特及瓦格纳。

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此次展览中有多件展品为首次公开展出,作品突显巴塞利兹多元化创作的艺术语言。首次公开的油画系列,其中一组为巴塞利兹二○一
一年创作的油彩麻布画系列。该系列灵感来自弗兰克.奥尔巴赫(Frank
Auerbach)和埃贡.席勤(Egon
Schiele)等表现主义大师的创作。巴塞利兹在画布的上半部或下半部作画,馀下的地方则留白。画中的主体不是下半身就是上半身,偶尔手臂会屈曲,软弱无力地举起。k空间

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2015年的k空间,依旧秉承专业和专注的态度,坚持艺术的学术性、先锋性、前卫性和国际化的理念,以推动中国当代艺术的发展为使命,展览、展示、推荐优秀的中国当代艺术。在过去的这一年,k空间举办了苏新平、薛松、范勃等当代艺术家的个展,再一次推进了成都当代艺术的发展。范勃个展——“幻象现实——范勃的社会考察”在11月11号,k空间举办的“幻象现实——范勃的社会考察”,也是范勃在西南地区的首展,展出作品均为2015年新作,从架上油画《未标题》系列到绘画装置作品《卡巴拉》系列再到纸本绘画《言外像》系列,全方面的展现了范勃对于“幻象现实”的理解与诠释。

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现实,一直是范勃艺术创作中重要的组成因素;在早年《花开花落》《园子》等系列作品中,他将观者带进了一个完全不同的现实,在那些诡异风景为背景的
人物画像中,画布上的虚无空间里,一具具人形的躯壳在游荡。那些人物都是来自于现实,甚至有时以画家本人的朋友为原型;但它们却褪去了与现实的最后一点联
系,成为我们这个时代芸芸众生灵魂的模拟物。而此次,范勃对现实的描绘放弃了以往写实般的技法以及玄幻的色彩,以一种梦幻的方式去对现实进行了一次新尝试和探索。798林冠基金会

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faurschou画廊于1986年由Luise faurschou女士与Jens
faurschou先生建立于丹麦首都哥本哈根。2007年11月24日faurschou画廊在中国北京的798艺术区开设了其1000平方米的新馆。新画廊的名字取自faurschou的中文释义:”林冠”。林冠画廊的开幕展览为美国著名的波普艺术家罗伯特·劳申伯格的个展。这也是劳申伯格自1985年在中国美术馆举办其在中国的首次个展之后的第二次个展。画廊自诞生之日起,就已经开始致力于以国际最高的标准来展示与推广艺术作品。一直信守着这样一种最高标准的许诺而至今日是faurschou画廊最为显著的特点。当林冠艺术基金会还是林冠画廊的时候,就已经赚足了人们的眼球:2007年在北京798艺术区新馆举办的开幕展览为美国著名波普艺术家罗伯特·劳森伯格的个展,那是劳森伯格自1985年在中国美术馆之后的第二次个展。20115年,举办了刘小东、小野洋子等的个展,掀起一阵阵观展狂潮。刘小东个展——“空城记”9月12日,刘小东个展“空城记”在林冠艺术基金会开幕。此次展览由杰罗姆·桑斯策划,是继刘小东在威尼斯双年展期间于GIORGIO
CINI基金会举办的大型个展“因地制宜”后,与林冠艺术基金会的再次合作,呈现了艺术家在内蒙古鄂尔多斯驻留期间的最新作品。

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展览展出的一系列题为“空城记”的作品创作于2015年夏天的鄂尔多斯现场。在此之前很长一段时间里,刘小东对这个西方媒体笔下颇具中国特色的“鬼城”以及它所引出的关于中国城市规划的议题关注已久。他选择内蒙古鄂尔多斯作为现场绘画所在地,并试图探究中国式的理想生活和理想城市。白盒子艺术馆

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作为持续关注国内国际当代艺术的发展动向和最新思潮的艺术馆之一,2015年,798白盒子艺术馆共办了四场展览,在艺术间的选择上更倾向于媒介多元化的创作方式,吸收来自缪晓春、李暐、文倵等艺术家的创作个性和作品的新维度。缪晓春个展——“另存为”本次展览是继缪晓春2011年本馆个展“出窍记”后的又一展览,与上次影像作品展不同的是,本次展览展出了2010年-2015年的五年间新创作的绘画作品,也是这批作品首次全面的呈现。

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一直以来缪晓春留给公众的印象是一位影像艺术家,实际上最早的时候他从事的是绘画,他早年的绘画学习与创作对今后的影像与数字艺术创作助益良多,两者互为补充,相互关照,成就了如今的缪晓春的创作面貌。缪晓春的“算法绘画”是徒手作画与电脑技术相结合擦出的火花,可以相信这将开辟一条新的艺术创作之路。

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