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当代艺术在中国的反思,中国当代艺术品已贵过欧洲

2019年8月3日 - 艺术
当代艺术在中国的反思,中国当代艺术品已贵过欧洲

对于中国当代艺术在西方的崛起,瑞士人乌利·希克功不可没。很多人认为,他拥有由1970年代至今的中国当代艺术品中规模最大、种类最全和最重要的收藏。

乌利·希克这位来自瑞士的商人外交官在30多年中共收藏了中国艺术品2000多件。并在2005年到2008年举办了全球藏品展“麻将”。2016年2月,两大希克收藏展:“中国私语”和“M
+希克藏品:中国当代艺术四十年”将分别在瑞士和香港同期举行。2016年2月23日,“M+进行”展览系列第十回“M+希克藏品:中国当代艺术四十年”
于香港太古坊Artis
Tree举行,集中展示了M+希克藏品的代表作品。M+希克藏品也是乌利?希克在中国当代艺术藏品的精华所在,也是目前规模最大、展示中国当代艺术历程最全面的系列藏品。

新京葡 1乌利·希克

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乌利·希克与中国渊源颇深。1980年代中国对外开放不久,他就在中国建立合资企业。1995年,他以瑞士大使身份定居中国。工作之余,他开始关注中国当代艺术,并根据创作时间、创作媒介和创作方式对中国艺术家的作品进行系统化收藏。

▲ 乌利·希克

1997年,乌利·希克设立了两年一度的中国当代艺术奖,鼓励年轻艺术家走向国际。他还邀请具有重要影响力的瑞士策展人哈若德·史泽曼担任艺术节评审。1999年,史泽曼成为威尼斯双年展策展人,20位中国艺术家入围这一世界艺术盛会。通过史泽曼的主题展,中国当代艺术一炮而红。

当代艺术在中国中国在经历了文化大革命的民主自由主义思潮的洗礼后,出现了像85新潮这样的典型中国式前卫艺术运动,其间所涌现的艺术家群体,他们对于现代与后现代、传统与西方等艺术语言的探索,以及他们对于“现代性”的诉求,最终演变成为一场思想运动;89美术大展,被看成是中国当代艺术分野的标志,在它之后“新生代”、“解构主义”、“政治波普”、“玩世现实主义”、“实验艺术”等开始逐渐构成了中国的当代艺术。从1976年文化大革命结束到1985年,这个时间段内的艺术努力要摆脱文革留下的阴影,却始终无法在观念上去除革命现实主义传统的影响。在西方,解构主义出现后,后现代主义掀起了一场艺术史上的浪潮,现成品艺术、装置艺术、行为艺术、观念艺术、波普艺术、光效应艺术、偶然艺术、极简艺术、大地艺术迅速席卷全球,其结果便是导致不发达国家的艺术家在借鉴的过程中不自觉地向西方靠拢,最终走向同化。中国的艺术家们迫切希望将自己融入世界当代艺术的浪潮中,却依然在文革的政治美术的阴影中反思是否要清除这一本土文化,转而将西方文化作为一种反抗,融入中国的本土思想中。

乌利·希克收藏了两千两百多件创作时间从1970年代至今的中国当代艺术品。唯一能和他匹敌的是比利时收藏家尤伦斯,但后者早2011年将其中国藏品交给了苏富比拍卖公司。许多人猜测希克会做出类似的决定——出乎意外的是,2012年6月,希克发布了爆炸性新闻:将收藏的1500件作品捐给香港M+艺术中心,同时以2270万美元出售47件作品给M+。希克的这一行为引发了巨大的争议。

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3年后,乌利·希克捐赠、M+出借的中国当代艺术品首度在英国展出。展览名为《从70年代到今天的中国艺术》,展出地点是曼彻斯特惠特沃思美术馆——这里经过15亿英镑改造,刚被评为英国2015年年度美术馆。而曼彻斯特是英国第二大华人聚居区,当地观众对这类展览并不陌生。

▲ 张晓刚《血缘——大家庭17号》1998 油彩布本

新京葡 4英国曼彻斯特惠特沃思美术馆
拍摄:Alan Williams

乌利·希克的出现90年代起,西方策展人将目光投向中国,中国的艺术家们敏感地意识到了艺术话语权力的重要性。1993年第45届威尼斯双年展是一个重要的标志,从这次双年展开始,中国的艺术家们遭受到了来自西方的选择和冷漠。90年代后的“政治波普”、“艳俗主义”,“玩世主义”等,都是中国艺术家特定文化心态在后殖民主义影响下的集体表露。在中国当代艺术的发展中“收藏”占有绝对的比重,市场的运作一直以来都是推动当代艺术发展的直接原因。而早年中国当代艺术的本土收藏却十分缓慢,仅有少数人能够有足够财力收藏这些艺术品。于是,许多来自西方的收藏家开始将目光放在了中国的艺术品市场。从上世纪90年代开始,乌利·希克这位来自瑞士的商人、外交官不断拜访了1000多位中国当代艺术家。在极少人关注中国当代艺术的时候,在中国当代艺术的投资价值还没有浮现的时候,他开始不断地走访和收集,成为中国当代艺术的专家,并整理出一套可以说是中国当代艺术的第一手的“文献”。乌利·希克的这一举动也将他所收藏的艺术家推向了国际。

展览开幕前夕,乌利·希克接受了腾讯文化专访:中国艺术品变得相当昂贵,买不动只能放弃

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腾讯文化:你的第一件中国藏品是什么年代的?

▲ 乌利·希克

乌利·希克:它创作于上世纪90年代。我在一个北京的女性艺术家群展上看到它,之后找到艺术家,买下作品。我无法告诉你艺术家的名字,因为她已经退出艺术圈,但是这件作品还在我的手中。

乌利·希克的三篇章1、海量收藏全球巡展:“麻将”2008
加州伯克利学术馆与太平洋电影档案馆,美国加利福尼亚2007
萨尔斯堡现代美术馆,奥地利萨尔斯堡2006 汉堡市立美术馆,德国汉堡2005
伯尔尼美术博物馆,瑞士伯尔尼

虽然我的收藏年代从1979年开始,但最开始时,1980年代的作品并不太吸引我——艺术家们的创作不但没有反映中国文化,看起来也非常像西方艺术的衍生品。我不认为这些作品有意思,只是根据我个人的口味来选择。

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腾讯文化:后来为何改变?

▲ 张晓刚《血缘系列》1997 148 x188cm

乌利·希克:一个主要的转折点是九十年代中期。那时我意识到,在中国国内外,竟然没有任何个人或机构系统地收集中国的当代艺术,而中国是全世界最大的文化空间。我因此摒弃个人爱好,试图从一个国家机构的角度来收藏,完整呈现中国艺术的发展过程。

从2005年到2008年这四个国际性的展览都有一个统一的名字:“麻将”。它以全球巡展的方式呈现了乌利?希克的
200 多件藏品。总结了中国过去40 年来艺术作品的全部面貌:从 80
年代的新艺术运动到社会现实主义,再到现今的前卫艺术。“麻将”的最后一站是2008年在美国加州伯克利美术馆与太平洋电影档案馆展出,也是迄今为止在美国展出的规模最大的中国当代艺术展,它被看成是中国改革开放30年以来的艺术史,也应当是中国当代艺术启蒙阶段的大总结。2、中国当代艺术进入西方:瑞士伯尔尼美术馆的”中国私语”2005年的瑞士伯尔尼美术馆展出的“麻将”引起了前所未有的轰动,欧洲艺术界在当时甚至将此展视为西方认识中国当代艺术的“圣经”。2016年2月,两大希克收藏展:“中国私语”和“M
+希克藏品:中国当代艺术四十年”将分别在瑞士和香港同期举行。

腾讯文化:你如何寻找艺术家?

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乌利·希克:艺术家通常会介绍另一位艺术家。在没有网络之前,就已经有许多艺术家与我联系,所以我比其他人的信息多。但是我也必须小心,我留在中国不是仅仅为了艺术的热情,我也要成为一位好大使——在初期,这一点也是为了艺术家们。

▲ 瑞士伯尔尼美术馆”中国私语”现场

腾讯文化:你曾说过:“我希望自己的收藏能成为反映中国一切时期和媒介的当代艺术创作的一面镜子。”你如何达到这个目标?

“中国私语”继续选择了“麻将”首展的瑞士伯尔尼美术馆。由策展人凯萨琳·布勒策展,从不同的角度对全球艺术与意识形态倾向这一领域的紧张关系进行了探讨。按照历史、政治和新世纪以来的中国社会形态等不同维度挑选出71位艺术家约150件作品。在这些作品中,约40%展出来自希克个人收藏,约60%来自此前捐赠给香港M+博物馆的收藏。展览主题“中国私语”的灵感来自于一个普遍的传话游戏。人们排成一行或围成一圈,第一个人将获取到的原始信息传递给下一位,以此类推传递到最末,直至最后一位说出他所获取到的信息。而在这个游戏中,往往消息从一个人向另一个人传播时每次都发生一些变化,增加对原始信息的讹误。就如同中西方的文化交流。也正因为信息在传播过程中的不断变化,才使得原始信息和讹误信息交织、叠加、碰撞,以产生新的话题、思考和可能性。

乌利·希克:我是唯一试着反映所有创作媒介的收藏家。其他收藏家可能在某个方面、某位艺术家或某个学派方面很有深度,但是没有人有像我这样的多元化及广度。

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腾讯文化:这些年来,在中国收藏当代艺术品的难度有何变化?

▲ 王兴伟《A Sunday Afternoon in the Youth Park》布面油画 165x300cm
2009年

乌利·希克:在过去,你有时间来思考,然后作出决定。近几年来,许多收藏家进入这个领域。尽管艺术家通常会先给我看作品,但我必须当场作出决定。这就是最主要的变化。

3、香港M+希克藏品:中国当代艺术四十年希克把约藏品的60%(目前希克共收藏约370位中国当代艺术家的2300件作品,捐赠给香港的1463件占总比例的63.6%)捐赠给香港M+博物馆也成就了这次在香港的展览。展览以研究为基础,阐述了过去四十年以来当代艺术在中国的萌芽发展。从文革后期自发组织的艺术群体如“无名画会”及“星星画会”等的边缘个性,九十年代西方消费主义冲击下“玩世现实主义”及“政治波普”艺术家的激进实验,直到奥运时代艺术家对中国与西方、传统与现代等二元关系及社会介入等理念的反思,这些作品可视为中国当代艺术史的经典之作以及理解现今中国蓬勃发展的当代艺术史。

腾讯文化:你为收藏前后耗费了多少钱?经济遇到困难的时候怎么办?

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乌利·希克:不是我不想告诉你,但我真的不知道。我总是保持我的承诺,付钱给每一位艺术家,这对我来说是非常重要的。能够做到这一点,不仅仅是在中国,在全世界都不是那么寻常。当然,有时对我来说这些钱很多——后来艺术品变得相当昂贵。但是我也不纠缠,买不动也只是放弃。

▲ 香港M+希克藏品:中国当代艺术四十年 展览海报

腾讯文化:你曾经为了买另一件作品而出售原有的收藏吗?

展览按照时间顺序分成三个篇章。第一部份(1974年—1989年)介绍从文化大革命后期“无名画会”及“星星画会”的地下艺术实验,经过八五新潮时期的“池社”、“北方艺术群体”、“厦门达达”再到1989年著名的“中国现代艺术大展”。第二部份(1990年—1999年)介绍冷战结束后中国的艺术生态及创作的多样性。第三部份(2000年至今)围绕“奥运”前后的中国社会展开。

乌利·希克:对我的中国当代艺术品,从来没有。我有一次卖了一件文革艺术品给王薇(注:中国收藏家、刘益谦之妻),但从来没碰过我的中国当代艺术收藏。

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腾讯文化:你怎么看尤伦斯将其藏品打散的行为?

▲ 耿建翌《第二状态》1987 170×130cm(每张)

乌利·希克:我认为他将藏品出售的原因之一是,他越来越意识到他的收藏不是排行第一的。

对于希克为什么将藏品最终回归中国也是大众一直以来关注的问题,但是选择了香港而非大陆也是有他的理由。他曾发现不论在中国还是海外,也不论是以个人或机构名义,都没有任何人去系统化地收藏中国当代艺术。他因此改变了自己的收藏模式,开始仿效收藏机构有系统地记录中国当代艺术作品。《华尔街日报》分析认为,原因之一是美术馆和收藏家对于艺术品价值的判断并不完全一致。希克担心部分藏品若交给中国内地博物馆可能会受到非议或毁坏,因此他对于将藏品赠予内地的想法持谨慎态度。与此同时,管理和运作上的重重问题也让希克不能放心。

新京葡 11艺术家孙原和彭禹创作的《文明柱》

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曾因藏品在瑞士被起诉

新京葡,▲ 方力均《无题》1995 油彩布本 250×180

腾讯文化:你最难收藏的藏品是什么?

乌利·希克的收藏之道希克极少收藏中国的传统艺术。他认为,收藏一种艺术首先要了解它。那么,什么才是中国当代艺术的本身呢?不作简单的社会学意义上的归纳和分析,不以所谓的风格、题材、媒介和表现技巧论优劣。只有在各种风格、题材、媒介等语言形式背后所蕴含的各种社会的、政治的和不同区域文化的背景下,我们才可以说,作品才接近了中国当代艺术的当下真实。应该说,跨越不同风格、流派、媒介,从整体生态的角度来重新检查和环视
20
年来中国当代艺术发展,这种思路本身就是对于中国当代艺术探究的一种方法论建构的尝试。“很有幸,我经历其中,并深深被感染。因此,从这样的思考模式出发,我能较准确地描述出中国当代艺术的整体生态,当我们把历史还原到
20
年前甚至更早一些时候,会发现有一条十分清晰的线索。但是,具有千年传统的中国传统水墨画,我却无法下手了解,因为它太博大精深,我还不能理解它的发展脉络。而且,总有周围的中国朋友跑来告诉我,这个或那个是最好的,所以在我周围总是有‘最好’的中国水墨画出现,这让中国画在我面前变得纷繁复杂,更不用说靠我个人经验来判断是否收藏了”,希克说。

乌利·希克:最难保存的一件作品是孙原和彭禹用人体脂肪做成的《文明柱》,很难预测它在未来会变成什么状态。我从艺术家的工作室中购买了它,他们向我解释作品制作的过程:从整形美容院收集人类脂肪,将它们做成一个高大的柱子。我们讨论了作品的稳定性和呈现方式,这就是我获得它的过程。这件作品还在我的仓库中,但是已经捐给M+了。

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腾讯文化:你为什么有兴趣收购它?

▲ 曾梵志《彩虹》1997 油彩布本 179.5×199

乌利·希克:原因之一是它具有挑战性。它讨论了关于收藏的问题:你的收藏极限、在收藏过程中必须解决什么道德问题。

此次在香港的M+希克藏品展,M+希克高级策展人皮力对于希克这次回归中国的展览表示,“我们希望希克的藏品不是捐给M+就停止了,而是变成一个不断在成长的藏品体系,这个成长不光是数量在增加,也包括我们对藏品的研究和理解”,“中国当代艺术之前并没有一个很完整的历史架构,所以这个展览是抛砖引玉,先把这个框架搭起来,然后需要有不同的策展人和批评家来填充讨论”。香港M+希克藏品展与希克在欧洲的展览还体现了一些特别之处,即增加了对中国年轻艺术家作品的收藏,比如艺术家王光乐、胡庆雁的作品,反映出了2008年以后中国当代艺术的变化。所以可以看到希克这次在香港的藏品展几近全貌地呈现了中国文化大革命后期到2012年之后出现的一批“新星”年轻的当代艺术家。如此完整的收藏系统是否也显示了希克对于中国当代艺术收藏的野心?反思

《文明柱》也隐喻了人类文明何去何从的问题:人们过分沉溺于现代物质生活,吃得过饱,积累了很多脂肪,然后人们从身体里摆脱它——它是对我们文明的一个很好的隐喻,不只令人震惊,还有深刻的意义。这件作品在伯尔尼、伦敦和日本都展出过。公众首先是吃惊,但是读完标签之后,没有人去质疑作品道德方面的问题。

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腾讯文化:你的收藏曾经被公开批评吗?

▲ 乌利·希克

乌利·希克:最具挑战性的是萧昱的作品。它在瑞士伯尔尼美术馆展览时引起很大的风波——来自瑞士的反堕胎联盟以及法国里昂的穆斯林组织突然决定对这件作品发动抗议。他们声称有人故意怀孕,然后流产,以制作这个特定的艺术作品。这根本不是真的,因为胎儿标本来自一个科学博物馆。由于博物馆即将被关闭,艺术家买下一些标本,用来做作品。

乌利·希克从艺术编年史的角度出发一步步完善了自己的收藏体系,这对中国认识自我的当代艺术来说也是一个很好的借鉴。可是在中国当代艺术的发展过程中,一直就存在着一种争议:作为收藏家和外交官的乌利·希克其实从某种程度上掌握了中国当代艺术“后殖民式”的话语权。前文提到当代艺术在中国的发展一直是被归属到“后殖民主义”的领地中。据估算,光尤仑斯和乌利·希克两人的重要藏品加起来,大概就占了中国当代艺术迄今发展的
1/3。也就是说一旦这两位重量级的收藏家联手就会对中国的当代艺术产生不可估量的影响。现任中央美术学院艺术管理学院的院长余丁教授曾在名为《重塑中国艺术的文化自信》一文中探讨了中国当代艺术标准的问题,并且提到了乌利·希克对于中国当代艺术的影响:“中国当代艺术的实践者们,从一开始就自觉地与国际接轨,在创作—展览—批评—市场—收藏的链条中,毫不犹豫地选择了西方通行的系统。2005
年 6
月,以‘麻将’为题的中国当代艺术收藏展在瑞士举办……这个展览代表了一批海外中国当代艺术收藏家的趣味以及他们评价中国当代艺术的标准。我们毫不怀疑像希克这样的收藏家对于中国所抱有的热情与友好,就像我们不怀疑我们的艺术家和批评家,以及那个链条里各个环节的人所抱有的真诚的艺术理想与文化责任一样……”

法国穆斯林兄弟会甚至写来邮件,说他们会来清理博物馆,“砍掉你的头”。形势非常严重,我和美术馆都受到威胁。但是美术馆非常勇敢,决定不因毫无根据的谣言和压力而取消展览它,或者关闭展览。因为如果这么做,未来他们将不得不向各种各样的压力屈服。

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伯尔尼美术馆召开了一次专题讨论会,邀请不同领域的专家前来讨论,并按照专家们的结论来决定。这是一个开放式的论坛,有600人参加,其中有伦理学学者、神学教授、律师、美术馆馆长、我和反堕胎联盟的人。反堕胎联盟先发表看法,接着大家讨论。最后的决定是,可以展出这件作品,但是它必须在一个单独的房间,并且在入口处写明警告。

▲ 张培力《X?第四号》1987 油彩纸本 18 ×198cm

但这不是故事的结局。不久后,我在报纸上读到,政客们开始收集签名,建议胎儿应该被从美术馆中取出,在瑞士妥善安葬。但这件事情没有发生。两个月后,我在一本杂志上读到,有5个人成功地锁在展出作品的房间内,在里面呆了一个晚上,像守灵一般……

但是什么才是“真实的中国”?是否有统一的“中国性”存在?这是希克本人也一直在探索的问题。最开始了解希克的时候心里就一直产生了一个疑问为什么中国的当代艺术由西方人开始发展,而不是中国人自己在推动?中国当代艺术在后殖民文化的语境中一直处于一种被动的地位,从明末清初传教士进入中国后西方艺术就一直影响着中国的本土艺术,西学东渐、革命美术时期都有大批年轻学子要求中国与西方的艺术相互融合,对于西画也是采取去其糟粕,取其精华的批判性眼光。可是政治环境的封闭或开放却一开始就与中国当代艺术紧密地结合在了一起。我们只有以批判的眼光去梳理当代艺术的发展脉络,理清当代艺术的困境所在,才能给当代艺术价值标准重建带来可能。关于乌利·希克

想想看,美术馆内还有无价的毕加索、梵高,一下子有5个人在美术馆的那间屋子里过了一夜,竟然没人注意到,真是令人不可思议!

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然后,反堕胎联盟起诉我、创作这件作品的艺术家和展示这件作品的美术馆。他们说我们破坏死亡的尊严、对动物实行酷刑——作品中还有兔子和鸟类。他们还起诉我非法进口未申报的货物。因为胎儿和动物不是很容易报单,他们甚至猜测我可能利用了大使的身份。但是他们错了,因为作品是在我结束瑞士大使工作很久之后才完成的。


乌利·希克乌利·希克,于1946年出生在瑞士,在苏黎士大学法律专业取得博士学位。也曾作为一名新闻记者和编辑在瑞士多家报刊和杂志社工作过。1977年至1990年在迅达集团担任亚太区域经理,然后成为该集团执行委员会的成员及董事会的董事。1980年建立了中国和西方的第一个合资公司并持续担任了近10年的副主席职务。1995年后被瑞士政府派往中国、朝鲜、蒙古任了四年大使。回到瑞士后,继续担任荣格集团等跨国媒体公司的主席。目前担任中国发展银行和中国其他公司的顾问。他在中国生活了许多年,亲历了中国改革开放和现代艺术
、电影、戏剧的日新月异。作为收藏家和西方当代艺术的先驱,他被认为是目前为止收藏中国当代艺术最丰富的收藏家。并在1997年建立了中国当代艺术奖,专为生活在中国的当代艺术家设立,同时他也是纽约现代艺术博物馆国际协会、伦敦Tate画廊国际咨询协会和卡塞尔文献展的一员。也曾在北京2008
年奥运会时任主体育馆瑞士设计师赫尔佐格与德·梅隆的顾问。关于“CCAA中国当代艺术奖”▲
CCAA中国当代艺术奖海报“CCAA中国当代艺术奖”由乌利·希克于1998年创办,在中国北京和瑞士琉森常设办公机构及文献库,总监刘栗溧。作为中国成立时间最早的重要当代艺术奖项,CCAA一直努力保持“公平、独立、学术”的评选原则,鼓励在艺术创作中表现优异的中国艺术家及艺术评论人。CCAA于1998年首次颁发艺术家奖,此后每两年颁发一次,目前常设三个艺术家奖:最佳艺术家奖、最佳年轻艺术家奖、杰出贡献奖。同时,还于2007年为鼓励独立而鲜明的中国当代艺术批评设立了第一个评论家奖。CCAA作为中国艺术界的一项机构大奖,其获奖艺术家、评论家一直受到国际艺术界的关注。当中国当代艺术还处于半地下状态的时候,CCAA中国当代艺术奖就已经开始将中国当代艺术全面地推向国际,并持续在中国艺术家和国际艺术世界间搭建沟通的桥梁。

起诉书被送到瑞士国家检察官那里。我必须为自己和艺术家辩护。国家检察官决定不将案件送上法庭,因为这件作品在中国诞生,伯尔尼的法律判决不一定有对应的中国法律。

值得一提的是,在研讨会上,一位瑞士神学家告诉我,她与一位从北京来的中国神学教授花了整整一天参观展览。中国神学教授说,这些艺术家不是中国人。在当时(2005年),没人知道中国当代艺术,甚至中国人都不知道他们的艺术家在干什么。

新京葡 17位于香港西九海滨的M+艺术中心
图片由Herzog&de Meuron及香港西九文化区管理局提供

在中国当艺术家比在西方容易

腾讯文化:3年前,你为何把藏品捐给了香港?

乌利·希克:我的第一个冲动是北京和上海。从2010年开始,我与所有机构都谈过,包括一些政府机构,但没有任何机构让我觉得他们真的感兴趣。我有许多悬而未决的问题都没有得到回答。同时香港M+艺术中心开始与我洽谈。他们非常包容、慷慨、公开,我跟谈判代表Lars建立了良好关系,于是产生了这个结果。

腾讯文化:你最难收藏的藏品是什么?

乌利·希克:最难保存的一件作品是孙原和彭禹用人体脂肪做成的《文明柱》,很难预测它在未来会变成什么状态。我从艺术家的工作室中购买了它,他们向我解释作品制作的过程:从整形美容院收集人类脂肪,将它们做成一个高大的柱子。我们讨论了作品的稳定性和呈现方式,这就是我获得它的过程。这件作品还在我的仓库中,但是已经捐给M+了。

腾讯文化:你为什么有兴趣收购它?

乌利·希克:原因之一是它具有挑战性。它讨论了关于收藏的问题:你的收藏极限、在收藏过程中必须解决什么道德问题。

《文明柱》也隐喻了人类文明何去何从的问题:人们过分沉溺于现代物质生活,吃得过饱,积累了很多脂肪,然后人们从身体里摆脱它——它是对我们文明的一个很好的隐喻,不只令人震惊,还有深刻的意义。这件作品在伯尔尼、伦敦和日本都展出过。公众首先是吃惊,但是读完标签之后,没有人去质疑作品道德方面的问题。

腾讯文化:你的收藏曾经被公开批评吗?

乌利·希克:最具挑战性的是萧昱的作品。它在瑞士伯尔尼美术馆展览时引起很大的风波——来自瑞士的反堕胎联盟以及法国里昂的穆斯林组织突然决定对这件作品发动抗议。他们声称有人故意怀孕,然后流产,以制作这个特定的艺术作品。这根本不是真的,因为胎儿标本来自一个科学博物馆。由于博物馆即将被关闭,艺术家买下一些标本,用来做作品。

法国穆斯林兄弟会甚至写来邮件,说他们会来清理博物馆,“砍掉你的头”。形势非常严重,我和美术馆都受到威胁。但是美术馆非常勇敢,决定不因毫无根据的谣言和压力而取消展览它,或者关闭展览。因为如果这么做,未来他们将不得不向各种各样的压力屈服。

伯尔尼美术馆召开了一次专题讨论会,邀请不同领域的专家前来讨论,并按照专家们的结论来决定。这是一个开放式的论坛,有600人参加,其中有伦理学学者、神学教授、律师、美术馆馆长、我和反堕胎联盟的人。反堕胎联盟先发表看法,接着大家讨论。最后的决定是,可以展出这件作品,但是它必须在一个单独的房间,并且在入口处写明警告。

但这不是故事的结局。不久后,我在报纸上读到,政客们开始收集签名,建议胎儿应该被从美术馆中取出,在瑞士妥善安葬。但这件事情没有发生。两个月后,我在一本杂志上读到,有5个人成功地锁在展出作品的房间内,在里面呆了一个晚上,像守灵一般……

想想看,美术馆内还有无价的毕加索、梵高,一下子有5个人在美术馆的那间屋子里过了一夜,竟然没人注意到,真是令人不可思议!

然后,反堕胎联盟起诉我、创作这件作品的艺术家和展示这件作品的美术馆。他们说我们破坏死亡的尊严、对动物实行酷刑——作品中还有兔子和鸟类。他们还起诉我非法进口未申报的货物。因为胎儿和动物不是很容易报单,他们甚至猜测我可能利用了大使的身份。但是他们错了,因为作品是在我结束瑞士大使工作很久之后才完成的。

起诉书被送到瑞士国家检察官那里。我必须为自己和艺术家辩护。国家检察官决定不将案件送上法庭,因为这件作品在中国诞生,伯尔尼的法律判决不一定有对应的中国法律。

值得一提的是,在研讨会上,一位瑞士神学家告诉我,她与一位从北京来的中国神学教授花了整整一天参观展览。中国神学教授说,这些艺术家不是中国人。在当时(2005年),没人知道中国当代艺术,甚至中国人都不知道他们的艺术家在干什么。

新京葡 18M+艺术中心展馆设计图
图片由Herzog&de Meuron及香港西九文化区管理局提供

在中国当艺术家比在西方容易

腾讯文化:3年前,你为何把藏品捐给了香港?

乌利·希克:我的第一个冲动是北京和上海。从2010年开始,我与所有机构都谈过,包括一些政府机构,但没有任何机构让我觉得他们真的感兴趣。我有许多悬而未决的问题都没有得到回答。同时香港M+艺术中心开始与我洽谈。他们非常包容、慷慨、公开,我跟谈判代表Lars建立了良好关系,于是产生了这个结果。

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