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思维机器,建筑大师勒

2019年8月10日 - 艺术
思维机器,建筑大师勒

  导读:艺术与建筑的交界处所涉及的议题并不止于时代审美、权力意志、地缘政治、技术革新等等,从现代性视野下的建筑演进,到后殖民语境下的地域建筑转化,从上古时代就开启的居住空间与哲学反思,乃至赛博时代的建构实验……这些都是近期在东京、威尼斯和纽约的一系列重要建筑展览所涉及的话题。本期特别策划“Art
&
Architecture”系列专题,希望切合当下艺术与建筑交界处的重要议题,通过一系列年度重要建筑展览与建筑实验,由此展开思考线索,也希望这些探讨能够跳脱学科框架,融合到建筑与更多领域交汇的讨论之中。

(原标题:建筑大师勒·柯布西耶说每天都要画画,他的画作你见过多少)

  此系列的第二期聚焦哲学家们的“小屋”。海德格尔曾长年退居于托特瑙山区(Todtnauberg)的小木屋中,挪威肖伦的小屋曾是维特根斯坦于两战之间的避世之所……
作为20世纪至关重要的三位哲学家,阿多诺、海德格尔和维特根斯坦之间似乎有着一条潜藏的线索——流亡、逃离与退居,以及他们自身之于世界的关系。这种以“小屋”为象征的居住形式与哲学思考构成了Prada基金会近期于威尼斯王后宫所呈现的展览“思维机器”(Machines
à penser)所要探讨的主题。

澎湃新闻记者 钱雪儿 编译

  Art & Architecture

人们常说,艺术和艺术家密不可分,而在以建筑大师驰名的勒.柯布西耶(Le
Corbusier,1887-1965)的身上,人们看到的或许是,艺术家和建筑师合二为一。

  哲学家们的“小屋”

“澎湃新闻·艺术评论”获悉,挪威奥斯陆国家博物馆正在举办两场关于建筑大师勒·柯布西耶(Le
Corbusier)的展览,相较他著名的建筑成就,展览“海边的柯布西耶”和“柯布西耶——版画”关注柯布西耶的绘画。柯布西耶从自然中汲取灵感,最终将记忆和感触以抽象的形式定格在位于巴黎工作室的画布上。事实上,柯布西耶的绘画是了解他建筑理念的重要途径,那些抽象绘画中的曲线形状,在他的建筑中同样存在。作为最受争议的建筑师之一,柯布西耶通常被描述成冷酷的控制狂。而在挪威奥斯陆国家美术馆的展览中,则展现了他更为浪漫和幽默的天性。

  作为20世纪至关重要的三位哲学家,阿多诺(Theodor W.
Adorno)、海德格尔(Martin Heidegger)和维特根斯坦(Ludwig
Wittgenstein)之间似乎有着一条潜藏的线索——流亡、逃离与退居以及他们自身之于世界的关系。海德格尔长年退居于托特瑙山区的小木屋中,挪威肖伦的小屋也曾是维特根斯坦于两战时期的避世之所……
这种以“小屋”为象征的居住形式与哲学思考构成了Prada基金会近期于威尼斯王后宫所呈现的展览“思维机器”(Machines
à penser)所要探讨的主题。

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  作为一场在第16届威尼斯国际建筑双年展期间举办的当代艺术展,“思维机器”与关于建筑空间的哲学探讨有着密切的关联。展览由曾参与第14届卡塞尔文献展的策展人迪特尔·劳斯特瑞特(Dieter
Roelstraete)策划,展览将艺术视为一种智识生产的方式,通过聚焦于“小屋”这一或许是最为基本且象征意味深远的建筑原型,寻求建筑空间、居住行为和哲学反思之间的联系。

Le Corbusier

  1922年,海德格尔在德国黑森林末端的托特瑙(Todtnauberg)建造了自己的小屋,在这逃离都市喧嚣的近50年间,思考并撰写了《存在与时间》、《林中路》、《人诗意地栖居》等著作;在维特根斯坦的一生中,经历了数次的自我放逐,挪威肖伦陡峭山崖上的小屋成为了他的避世之所,在那里他构思了《逻辑哲学论》的基础;阿多诺的境况虽然与前两位不尽相同,却也在第三帝国(Third
Reich)期间,经历了从法兰克福到洛杉矶的颠沛流离。不论他们与纳粹德国之间的关系与纠葛如何,这些“小屋”所代表的退居、流亡和沉思与时代的癫狂形成了鲜明的对比,似乎也体现了整个20世纪典型的精神症候。

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  “我试图将三位哲学家分别作为人类自身之于世界的关系的一种象征性再现:阿多诺在洛杉矶的生活体现了‘流亡’(exile)的概念,海德格尔在托特瑙(Todtnauberg)山间小屋的生活象征着一种‘退居’(retreat)的幻想,而维特根斯坦在挪威斯科约尔登(Skjolden)的自我放逐则代表了‘避世’(escape)的思想”
,本次展览的策展人迪特尔·劳斯特瑞特在接受《艺术新闻/中文版》专访时表示。无论主动选择或是被迫为之,他们的居住状态以及“小屋”这一朴素的建筑原型均对其哲学思考起到了关键作用。这恰恰是劳斯特瑞特在这场当代艺术展中所要编织的线索。

新京葡,Le Corbusier, “Trois figures de femme et chien” FLC/ADGAP

  流亡、逃离、退居与哲学家的“小屋”

海边的柯布西耶:从自然中寻找灵感

  威尼斯王后宫第一层的展区围绕阿多诺的流亡经历展开。帕特里克·莱基(Patrick
Lakey)的系列作品《德国摄影》记录了阿多诺与其它一些重要的德国哲学家及作家流亡期间的居所和工作室,一张呈现阿多诺在洛杉矶奥罗拉别墅(Villa
Aurora)室内的巨幅摄影复制品被悬挂于一层大厅的中央,之前的地面上,则有着描述阿多诺流亡轨迹的抽象图解。毗邻的小展厅内摄影师伊万·泰尔福德(Ewan
Telford)题为《被捕获的观众(一次位于洛杉矶的流亡的科学体验)》的作品呈现了阿多诺位于洛杉矶布伦特伍德街区的不起眼的居所。

人们常说,艺术和艺术家密不可分,而在柯布西耶的身上,人们看到的或许是,艺术家和建筑师合二为一。作为最受争议的建筑师之一,柯布西耶通常被描述成冷酷的控制狂。而在挪威奥斯陆国家美术馆的展览中,则展现了他更为浪漫和幽默的天性,展览“海边的柯布西耶”追溯了他在夏日里沿法国西南海岸旅行的往事。

  艺术家苏珊·菲利普斯(Susan
Philipsz)根据同样处于流亡状态的奥地利反法西斯作曲家、社会活动家、德意志民主共和国国歌作曲者、阿多诺的邻居汉斯·艾斯勒(Hanns
Eisler)的配乐所打造的声音装置《Part File
Score》,为展厅营造了一种沉浸式的氛围。而音乐,也是阿多诺毕生的爱好之一。

展览在奥斯陆国家博物馆内的Villa
Stenersen中举行,呈现了柯布西耶在1926年至1936年间作为艺术家所完成的作品。展品不仅囊括了十五幅柯布西耶的复制画作以及一系列素描,还放映了两部由他自己拍摄的展现周围风景的影片。

  在第二层的展厅中,海德格尔的黑森林小屋以及维特根斯坦位于挪威肖伦的小屋均以88%的比例被艺术家马克·曼德斯(Mark
Manders)重现,分别置于主展厅的两端。对于时常以88%重构日常物件的艺术家来说,这一奇异比例扭曲了空间尺度的真实性,并模糊了建筑、雕塑、模型和纪念物之间的界限。海德格尔黑森林小屋的墙面上悬挂着摄影记者Digne
Meller-Marcovicz在1966至1968年期间为海德格尔及其妻子拍摄的系列照片,真实与再现的小屋在此互相呼应。

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  与一层展厅类似,两位哲学家在小屋中所撰写的著作《存在与时间》与《逻辑哲学论》也与展现两位哲学家各自的避世和自我流放的抽象图解共同呈现。围绕两间小屋的,则是当代艺术家们一系列以这两座小屋为灵感的作品。IñigoManglano-Ovalle以海德格尔著作《居·住·思》为启发,创作了三连摄影作品《黑森林》;Sophie
Nys的影片《小屋》呈现了海德格尔黑森林小屋周围近乎单调的自然景观,同时又辅以来自奥地利作家托马斯·伯恩哈德(Thomas
Bernhard)近乎催眠式的小说《老大师们》(Alte
Meister)作为其不乏戏谑与反讽意味的旁白。

Le Corbusier, “Baigneuse, barque et coquillage”, unknown date. FLC/ADGAP

  展览中,维特根斯坦小屋内则陈列着唯一一件由这位哲学家创作的雕塑作品《少女头像》【Head
of a Girl (1925-1928)】。Leonor
Antunes新近的穆拉诺玻璃灯具委托创作以维特根斯坦为妹妹Margarethe设计的维也纳住宅中所呈现的灯具、门窗把手等细节为出发点,也呼应了哲学家维特根斯坦与建筑之间的渊源。一战期间,他曾与建筑师、现代主义大师阿道夫·路斯的学生保罗·恩戈尔曼(Paul
Engelmann)结成挚友,二人在20世纪20年代共同设计建造了一座位于维也纳纳库托芒大街的简洁建筑物,其室内装饰则体现了维特根斯坦哲学中典型的数理逻辑。

和许多充满创造力的人们一样,柯布西耶也有专门寻找灵感的地方。Le
Piquey是他灵感的宝库,在那里,他再次成为夏尔-爱德华?让纳雷(Charles-?douard
Jeanneret,柯布西耶原名),自由而不间断地画着草稿。一旦他回到自己位于巴黎的工作室,他马上就把草图变成绘画,让想法以抽象的形式在画布上凝固。

  本次展览缘起之一英国诗人兼概念艺术家伊恩·汉密尔顿·芬利(Ian Hamilton
Finlay)的作品《阿多诺的小屋》也于二层呈现。有趣的是,艺术家本人于1987年退居于苏格兰的偏远乡村,潜心于他的结合诗歌与大地艺术为一体的“小斯巴达”花园。

身为纯粹主义的创造者之一,柯布西耶的绘画描绘了他对于日常事物的几何图形的痴迷,他或是突出类型化的图形,或是破坏它们,这也显示了他早期建筑学研究的特点。有不少展览的策展都强调柯布西耶在Le
Piquey的创作呈现了他如何从自然及周围环境中汲取养分。不过,鲜为人知的是,这些绘画创作还在很大程度上影响了他的建筑风格,甚至是对于材料的选择。

  此外,Goshka
Macuga为展览创作了基于三位哲学家的雕塑作品;德国知名艺术家、作家亚历山大·克鲁格(Alexander
Kluge)为展览新近创作的《三联》基于阿多诺一度想拍摄的一部关于寒冷的影片的夙愿,这位阿多诺在法兰克福担任教职期间结识的挚友创作了其影像作品《寒冷是上帝的锁链》。格哈德·里希特(Gerhard
Richter)的作品呈现了阿尔卑斯恩加丁地区(Engadin)山景,串联起哲学家弗里德里希·尼采(Friedrich
Nietzsche)在格劳宾登州的村庄锡尔斯-玛利亚(Sils-Maria)思考的居所,其著作《查拉图斯特拉如是说》正是酝酿于此。

“人们在自然中的栖居吸引着我。Le
Piquey处处都充满生气:健康、平静而宜人……这是被文明所损害的东西,人们因此而遭受不幸。”

  从原始棚屋到文艺复兴书斋的艺术考古

说到柯布西耶,很多人会想到他的观点“住宅是用来居住的机器”,或者是他那由高层住宅楼和高效率交通系统构成额激进的城市规划。他热爱机器。然而,无论是作为建筑师还是画家,他对自然的痴迷同样对他的创作有巨大影响。

  “思维机器”也试图在历史维度上对展览主题作出更为深远的探讨。“小屋”(Hut)这一原型也涉及到十八世纪中叶以来建筑学的重要议题之一“建筑的起源”。1753年,十八世纪启蒙时期法国建筑理论家劳吉耶
(Marc-Antoine
Laugier)出版了著作《论建筑》,将建筑思考追溯至《旧约》中的亚当之家、原始聚落以及维特鲁威。有别于此前繁复且神权至上的巴洛克风格,启蒙运动的到来也预示了自由理性在建筑领域的渗透,作为人与自然之间的一种衔接,劳吉耶“原始棚屋”也是概念的、抽象并具阐释性的。

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  1952年,柯布西耶(Le
Corbusier)在法国南部马丁岬设计建造了自己的海滨小屋“Le
Cabanon”,简朴的几何体建筑以一种洞穴般的隐匿方式嵌于地中海的海水与葡萄园之间。1965年8月27日,77岁的柯布西耶逝于马丁岬,而这座以人为尺度的16平米“小屋”也见证了其暮年的理想生活之所。展览中,劳吉耶的《论建筑》以及随后的森佩尔(Gottfried
Semper)的《建筑四要素》并置于艺术作品间,“小屋”为观者提供了另一个重新思考建筑本源的起点,体现了人类在面对自然时更为本能及内省式的心理需求。

La pêcheuse d’huitres, 1935. Image The Foundation Le Corbusier / FLC
ADGAP

  除此之外,展览还带来文艺复兴时期的两幅圣哲罗姆(Saint
Jerome,347-419)题材作品,这位博学雄辩的早期基督教学者曾于叙利亚边境的卡尔基斯沙漠中生活,学习希伯来语,后将《圣经》翻译成拉丁文,“书斋中的圣哲罗姆”与“圣哲罗姆在野外”是文艺复兴时期诸多艺术家们不断涉及的主题。文艺复兴时期的木质镶嵌书房(studiolo)及建筑理论家劳吉耶和森佩尔关于“原始棚屋”的文献论著等均展示了“小屋”作为特定居住境况在历史上的象征意义,也体现了展览对普遍类型和历史文献挖掘的“档案考古”特质。当建筑师、建筑评论家、策展人在双年展期间蜂拥前往威尼斯之时,这一场关于逃离、流亡和退居的展览似乎也提供了解读建筑的另一种视角。

柯布西耶曾充满热情地描述他在Le
Piquey看到渔夫们如何搭建自己的小屋,来应对日常生活和气候,“这些房子就是宫殿!”展览“海边的柯布西耶”呈现了其建筑在1930年前后的变化。他开始用毛石砌墙,用木头作为结构,这与他早期别墅中的现代主义美学大相径庭。

  Q&A

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  Q:“思维机器”探讨了哲学与居住空间的关系,展览与第16届威尼斯建筑双年展并行,在这个时间点呈现这样一场展览有什么特殊意义?

Le Corbusier, Taureau VI, 1964. FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner
Zellien

  A:首先它是一场艺术展,当然也意味着它可以在艺术双年展期间发生;乍看之下,它主要呈现的显然是一个关于建筑的主题:哲学家的退居现象、思想家的隐居场所,因此选择现在与威尼斯建筑双年展并行展出;最后,它也是一场探讨“关于”某种特定哲学问题的展览,通过三位哲学家的生活被冷峻地透视出来,特别是其中两位——海德格尔和维特根斯坦,在这场特殊的建筑幻想中找到了怪异的连接。

无论喜欢与否,直到今天,柯布西耶仍然是备受公众关注的人物。或许他想要的只是海边的简单生活,又或许,从城市中片刻逃离对他而言已经足够,不管怎样,Le
Piquey都是形成他建筑观念不可或缺的一部分。

  我认为,这场展览中我们所建构的关于避世、放逐和退居的叙事也使它成为了一个不同寻常的话题性项目,这很大程度上是一场呼应我们当下所面对的癫狂的、末世般现实的展览。
事实上,我们能够在威尼斯王后宫(Ca’ Corner della
Regina)这样宫殿式的建筑语境中进行这场略显古怪的盛会对我来说也很重要,如我们所见,这场展览的一个亮点正是这些哲学家们谦逊的居所、质朴的日常,被包裹在如此华丽的建筑室内中。

绘画和建筑的统一

  Q: 这场展览的名称让我联想起柯布西耶(Le
Corbusier)著名的“居住的机器”(machines à
habiter)宣言,通过“机器”来表现现代工业化的居住环境所呈现的效率感。那么,该如何理解这场“思维机器”中的“机器”概念?

“从1918年开始,我几乎每天都会画画。通过绘画,我为我的建筑找到了形式。”

  A:这场展览的标题是对柯布西耶这一众所周知的概念的一个非常直接的暗示,是将项目与建筑历史和建筑话语联系起来的一种方式。我们所呈现的主要人物阿多诺、海德格尔和维特根斯坦都与机械化、“技术”(technics)和机器有关的思想有着非常复杂的关联,我想在标题中强调这一点。但是,其真正的来源可以追溯至关于学者的书房或文艺复兴时期的书斋(studiolo),作为一个“程序化”产出思想的自律环境。

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  Q:
为何将阿多诺、海德格尔和维特根斯坦作为展览首要探讨的哲学家?在策展上,这三个案例之间的联系是什么?

Le Corbusier, Portrait , 1960. FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner
Zellien

  A:这场展览缘起于我在多年前看到的英国诗人兼概念艺术家伊恩·汉密尔顿·芬利(Ian
Hamilton
Finlay)的作品《阿多诺的小屋》,当时就萌生了这个展览的念头。作品如犬舍般大小、形似古典希腊神庙的模型,由树干和亮红色钢梁拼合而成,带着浓厚的后现代的气息。作为阿多诺哲学思想的推崇者,我对这一作品名称所暗示的不一致性印象颇深。“小屋”这个概念的浪漫化色彩、抗拒工业化的联想以及避世的潜在内涵,无论如何都很难与阿多诺的学说联系在一起。我一直认为这个标题同时指涉了与阿多诺同时代的另外两位著名哲学家:海德格尔和维特根斯坦,他们确实均在特意建造的”小屋”中度过了一生中的相当长的时光。

在1962年的一次采访中,柯布西耶说出了这样的话。他将自己看成一个造型艺术家。在创作中,他不去区分绘画、雕塑和建筑——他将其视作一个整体。“从实质上说,我画的画其实是雕塑,”他说道。

  在德国黑森林,海德格尔的小屋依然存在;在挪威,维特根斯坦当年的小屋已不复存在,但其重建计划正在进行中。相对而言,这些“著名的”小屋——亦或说是朝圣地——它们几乎是在同一时期为了相似的目的建造的。这也触发了这次的思想实验。我试图将三位哲学家分别人类自身之于世界的关系的一种象征性再现:阿多诺在洛杉矶的生活体现了‘流亡’(exile)的概念,海德格尔在托特瑙(Todtnauberg)山间小屋的生活象征着一种‘退居’(retreat)的幻想,而维特根斯坦在挪威斯科约尔登(Skjolden)的自我放逐则代表了‘避世’(escape)的思想。

1966年冬天,柯布西耶逝世后的几个月,奥斯陆装饰艺术与设计博物馆举办了一场关于柯布西耶的大展,纪念这位重要的建筑师。在展览上,策展人兼建筑师Robert
Esdaile在博物馆内部搭建了一个展馆,作为柯布西耶建筑模型、雕塑和绘画的背景。这时候,挪威人才有机会见识到柯布西耶多样的创作。Esdaile还在柯布西耶晚年时向他购买了10件版画原件。这些版画也成为当时展览上的重要展品。

  Q:
展览为观者带来了沉浸式的体验,特别是马克·曼德斯88%等比例呈现的海德格尔和维特根斯坦的小屋模型。不同类型的作品与观念在其中密集地交叠。在策展中处理建筑与哲学命题,你所面临的最大挑战是什么?

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  A:我倾向于将这类的展览当作是散文式的策展经历,它们是实验性的、思索性的展览,从书本转译到三维空间的艺术创作。其主要的挑战当然还是审美上的,包括潜在的伦理上的挑战。我最不想做的一件事就是将一堆艺术品堆积在一起,来“证明”我想要表达的理论观点,这样一来展出的作品仅仅只是为了提供某种修辞上的例证。我的首要任务就是策划一场引人注目的审美体验:这是一场艺术展,不是一个研讨会,在做知识分子式、概念化的探讨的同时,这也是一场感性的、视觉化的展览。

Le Corbusier, Taureau XVII?, 1963. FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner
Zellien

  

这是1966年以来,这些版画作品首次在展览上出现。“柯布西耶——版画”进一步探索了柯布西耶的建筑和视觉艺术之间的联系。如果说“海边的柯布西耶”呈现了他1930年代的创作,那么“柯布西耶——版画”主要聚焦于1950年代至1960年代。在这一时期,同样的曲线形状反复出现在柯布西耶的作品中:包括建筑、雕塑、油画和版画。

  

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Le Corbusier, Totem?, 1963. FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner
Zellien

1955年,国际建筑界被柯布西耶在朗香教堂中展现的不规则形状所震惊。在展览上,能够看到那个时代的人们为朗香教堂拍摄的照片。在这些文献资料旁边,则陈列着柯布西耶的版画。

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Le Corbusier, Taureau I, 1964. FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner
Zellien

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Le Corbusier, Taureau VI, 1964. FLC/BONO. Oslo kommune. Photo: Werner
Zellien

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Le Corbusier, La Main Ouverte, 1963. FLC/BONO. Oslo kommune. Photo:
Werner Zellien

展览“海边的柯布西耶”在Villa
Stenersen中举行,从2018年5月6日持续至2018年12月16日。展览“柯布西耶——版画”在奥斯陆国家博物馆的建筑馆中举行,从2018年10月12日持续至2019年1月20日。

勒·柯布西耶(1887-1965),20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将,是现代主义建筑的主要倡导者,机器美学的重要奠基人,被称为“现代建筑的旗手”,被称为“功能主义之父”。(本文编译自archdaily及奥斯陆国家博物馆官网相关资料)

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