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新京葡国漫与日漫的最本质性差距在哪里

2019年12月27日 - 艺术

动漫,曾经的儿童市场,如今早已是一个覆盖0~40岁的准全年龄市场。动漫用户,曾经的非主流人群,也已逐渐成为了主流人群。

在互联网上,动漫内容的总体搜索量已经是电视剧的4倍、电影的5倍以上。然而,其中约90%的搜索行为却都是在寻找日本动漫相关的信息。而透过对网络论坛的统计分析,日漫的活跃用户数量也惊人地占据了动漫总活跃人群的95%。

新京葡,巨大的市场机会和国漫个位数的市场占有率形成了强烈的反差。我们不得不思考,国漫与日漫的最本质性差距在哪里?

我们并不缺动漫制作人才,甚至于很多知名日漫的制作环节还是由中国团队参与外包完成的。真正的差距在于脚本创作环节,即讲故事的能力上,尤其是充分融入了情感元素的故事。

在我们团队与国漫创作者的无数次交流中,一直有一个现象,国内创作者更喜欢画个单一的卡通形象,而且单纯地认为只要形象足够可爱,就可以轻松地运用到周边授权上获取收入。但是,单一的卡通形象类的作品,往往很难勾起用户的认同,最终沦落为千千万万个图案中的一个。没有了用户的认同,商业化就无从说起。

而日漫团队的主流创作方向是人形多角色互动和完整且鲜明的世界观、价值观下的故事。日漫十分强调绘画+脚本的配合,尤其重视脚本环节的创作。近几年,越来越多的由轻小说改编的动漫获得成功,也侧面佐证了脚本的重要性。伴随故事性的强化,作品中的情感元素得以进入到用户的思维层面,而不是仅仅停留于视觉层面。利用情感元素在思维层面的扩展,日漫作品显得更加鲜活生动。动漫把漫迷带入幻想世界,而漫迷将动漫融入到生活之中,成为了生活的一部分。

对于动漫用户来说,单一的卡通形象往往只是觉得可爱。而情感元素丰富的故事才更具备带入感,同时引起用户的共鸣。尤其是连载带来的长期印象强化,爱屋及乌心态驱动用户去消费各种周边商品就是自然而然的事了。反观我们国漫,目前普遍性地在脚本环节重视不足、情感元素匮乏,这必然导致国漫作品在用户群体中的影响力微弱。在品牌拉动不够的情况下,企业只能借助传统销售渠道把文化产品当普通商品去简单贩售。

但我们也欣喜地看到,诸如秦时明月、阿狸、师兄、偷星九月天等少数国漫作品,已经在讲故事方面有了巨大的进步,情感元素也日益丰富。当用户不断地被这样的作品所影响,久而久之,就对里面的角色有了强烈的认同感。比如秦时明月的一起战斗、阿狸的温暖。这些作品的游戏、周边大卖热销,这一切也就不难理解了。

所以,我们不应该只是把注意力放在形象设定上,也不要指望绚丽的画面能让用户买账。我们应该静下心来,去真正地感知我们的用户群的需求。先去理解他们的世界,将作品融入他们的世界,引起情感共鸣。只有这样去感动用户、尊重用户,用户才会给我们回报。

编辑:黄亚琼

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