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专访古典舞名家郜大琨,郜大琨民族舞蹈观述评

2020年1月13日 - 艺术

访谈者:

原文标题:《郜大琨民族舞蹈观述评》。原文出处:《民族艺术研究》2017年
1期《民族艺术研究》2017年第1期发表于平文章《郜大琨民族舞蹈观述评》。郜大琨的民族舞蹈观,立足点在于“建立一套为今天服务的民族舞蹈训练体系”。他认为中国自己的舞蹈教学体系,建立在具有丰厚的民族舞蹈传统的戏曲基础上是理所当然的。中国古典舞从戏曲舞蹈中继承了历代积淀的民族特性、审美特征,从而使它具有鲜明的民族特性、民族风格。郜大琨的民族舞蹈观,支撑点在于“从规律上去抓住教材建设的本质与核心”。郜大琨的民族舞蹈观,升华点则在于“拆开来练、整体配合的突破性教学方法”。中国古典舞最终通过民族舞蹈语言的构建,来促进民族舞蹈剧目创作的发展。

大家都知道你曾经为中国古典舞学科立下汗马功劳,很高兴和你有一次交流。也拜读过你文章。原来我只见其文不见其人,今天可以跟你交流,觉得很荣幸。听说你这次来是为建院五十周年献一份大礼是吗?

民族舞蹈;教材;郜大琨;中国;训练;原文;演员;于平;民族艺术;建立

郜大琨:

原文作者: 于平,南京艺术学院舞蹈学院院长、教授。

这次我和李正一、朱清渊老师合作写了一本《中国古典舞教学体系创建史》已经完稿了把它献给院庆五十周年。这本书是对北京舞蹈学院创建历程的一次历史性的回顾。

原文标题:《郜大琨民族舞蹈观述评》

已经走过了半个世纪的历程。这半个世纪的岁月里,中国古典舞从二十世纪五十年代初开始起步。经过创建者们几十年如一日,锲而不舍的努力,历尽艰辛去进行探索、开拓、改革、创新,终于创建出一个新的中国古典舞学科来,从无到有,国丰厚的民族舞蹈艺术传统的基础上,形成了一套中国民族自己的中国古典舞教学体系,这无疑是非常有意义的应该说,一个时代的创造!对中国舞蹈艺术发展史上的一大贡献!集体发明的产物,集中了集体的智慧,创建者们心血和汗水的结晶。

原文出处: 《民族艺术研究》 2017年1期

一批又一批的创建者们怀着重新振兴中国舞蹈的宏愿,首先要提到最早提出要从戏曲中把中国古典独立出来的中国著名戏剧家、曾经担任过中国舞蹈家协会主席的欧阳予倩先生。而最早把它付诸实践的以叶宁为组长的为数只有八、九个人的中央戏剧学院中国古典舞研究组。五十年来。把它作为这一代人的历史使命,党的百花齐放、推陈出新
” 古为今用,洋为中用 ”
文艺方针的指引下,坚定不移地去追求,去创造!日以继夜,废寝忘食,全身心地投入,边干边学,边摸索,边创造,把宝贵的青春,以至生命的全部,都贡献给了中国新古典舞事业,为它打下了一个很好的基础。经过半个世纪的努力,今天,中国古典舞已经取得丰硕的效果。尤其在粉碎
“ 四人帮 ” 之后,从 1977 年开始,被 “ 四人帮 ”
破坏的废墟上,明确的指导思想下,以只争朝夕和踏实、稳健的行动,来重建中国古典舞教材,创建中国古典舞剧目,培养高质量的舞蹈人才,弥补和治疗了被
“ 四人帮 ” 断裂了十多年的古典舞的历史创伤,把中国古典舞发展的进程,沿着
“ 文革 ” 前,从 1954
年开始的十二年的道路,又大踏步地推向前进。时至今日:

《民族艺术研究》2017年第1期发表于平文章《郜大琨民族舞蹈观述评》。文章主要分为三个部分:第一部分,建立一套为今天服务的民族舞蹈训练体系;第二部分,从规律上去抓住教材建设的本质与核心;第三部分,拆开来练,整体配合”的突破性教学方法。

有我自己的民族技巧,一.
已经有了自己的一套行之有效的训练中国民族舞剧、舞蹈演员的训练手段。有我自己特有的身韵
” 训练。无论在教材、教学方面,已经达到高度的舞蹈训练的专业水平。

文章指出,郜大琨是建立中国古典舞训练体系团队中的中坚人物之一;是中国民族舞剧奠基之作——《鱼美人》的主要演员之一;是中国高等舞蹈学院优秀教师之一;是最早将创新的中国古典舞教程编写成教材的主要作者之一。用中国古典舞学科带头人李正一的话来说:“郜大琨是创建中国古典舞全过程的核心实践者。”

直接培养,二.
由这套教学训练体系。造就了数以千计的中国民族舞剧,舞蹈的专业人才,有的具有世界一流水平的中国古典舞演员,有的优秀的鹤立鸡群的中国古典舞教员。

郜大琨的民族舞蹈观,立足点在于“建立一套为今天服务的民族舞蹈训练体系”。他认为中国自己的舞蹈教学体系,建立在具有丰厚的民族舞蹈传统的戏曲基础上是理所当然的。中国古典舞从戏曲舞蹈中继承了历代积淀的民族特性、审美特征,从而使它具有鲜明的民族特性、民族风格。古典舞训练体系“应是为培养表演中国舞蹈和舞剧演员服务的”。中国古典舞学派,虽然是在传统基础上发展起来的,但它必须具有时代审美特点和时代精神,应该适应当今人民的审美要求。它既不是古代舞,也不是历史舞;既不打算走“复活”、保存历史舞的路,也不走仿古的路。而是立足今天,使它具有民族代表性;在艺术表现容量上,使它既可以表现历史生活,又可以表现当代现实生活,塑造当代人的艺术形象,这就是中国古典舞新学派的特点。这些观点一直为我们的实践所坚持,并越来越明确和充实,经受了实践的检验。

对北京舞蹈学院中国古典舞的剧目创作,三.
这套教学训练体系的带动下。发生了巨大的影响,发生了黄河》长城》梁祝》木兰归》月夜听琴》风雪山神庙》新婚别》江河水》秦俑魂》等等一大批具有浓郁特色,又具有时代精神的中国古典舞优秀剧目。

郜大琨的民族舞蹈观,支撑点在于“从规律上去抓住教材建设的本质与核心”。他认为中国古典舞教材是从新中国成立后建立的,它从无到有,有着不可磨灭的历史功绩。主要表现在:1.开始有了一套我们民族自己的比较系统的、初具规模的民族舞训练教材(几乎被全国各专业舞蹈单位团体所采用);2.用这套教材培养了当代一批优秀舞蹈演员;3.这套教材适应客观需要,采用这套教材培养的演员适应性较强,能胜任各种类型的舞蹈表演。对于教材改革的认识,他提出:1.要从原来一直束缚着我们的芭蕾框框中跳出来;2.对民族特性、民族主体性在认识上有所进展;3.对教材的容量需要有一个实际的认识;4.要立我们民族技巧的标准;5.对风格上的“排他性”和“度”的认识。他强调,组合表演课是一个非常重要的课题,应该是中国古典舞教学体系中一个不可或缺的组成部分。

不是哪几个人随心所欲的行动,应该看到中国古典舞学科的诞生。时代的产物,一代舞蹈工作者,时代的感召下,顺应时代的潮流,怀着复兴和发展中国民族传统舞蹈的高度责任心,所做出的可贵的实践。

郜大琨的民族舞蹈观,升华点则在于“拆开来练、整体配合的突破性教学方法”。他深谙芭蕾的功用,也熟稔武术;他非常关注青年演员基本能力发展的现状。他认为从当前舞蹈新秀的现状,可以看出舞蹈基本训练的发展趋势:一、软度得到加强,从而扩大了身体的表现力;二、强调动作的松弛、伸展,加强了柔韧性和灵活性,把动作的表现力提到一个重要的位置;三、加强了动作的美感和艺术性。中国民族舞的训练体系正处在形成过程中,现在对我们来讲,既要深入地继承民族传统又要敞开胸怀吸收借鉴。关键问题是我们的主导思想必须明确,也就是要建立一套立足于为今天服务的民族的训练体系。他认为中国古典舞首先要坚持以民族为主体;其次,教研、进修是保证教学质量和学科发展的重要环节;第三,带头人的重要性。中国古典舞最终通过民族舞蹈语言的构建,来促进民族舞蹈剧目创作的发展。

回首反思,今天。从总结历史经验的角度来看,认为有这几点是值得记取的

(中国社会科学网 胡子轩/摘编)

一. 坚持以民族为主体:

就非常明确的确定了中国古典舞要建立在中国民族激进戏曲的基础上,从学科创建之初。因为戏曲艺术与中国古代乐舞有着密切的渊源关系和继承关系,因此形成了中国民族独特、鲜明的戏曲舞蹈的风格和形态,中国古典舞理所当然的要深入继承并赖以发展的重要基础。从二十世纪五十年代中期开始,教材建设上,又开辟了另一个重要领域,即大量的吸收了中国武术的内容。另外,还包括对古代的历史文字、图像的舞蹈资料的吸收,包括古代诗词、壁画、石刻等。总之,坚持中国古典舞要有鲜明的民族性,要具有中国独特的民族风格特色。

概括性、代表性,对古代舞蹈文化的吸收。即从审美特征、美学规范来加以吸收。对戏曲舞蹈的吸收,从最初只着重于对它动作、舞姿、技巧的吸收,后来逐渐深入研究从它临时历史发展过程中,所形成的民族独特的风格、特性。尤其是文革

后,深入继承戏曲保守的过程中,认识上有了进一步的提高和深化,逐渐认识到对传统的继承,应从美学的高度,把它放到中国文化大系统中去进行研究和考察,这就使我深入到深层,较本质的去认识民族特有的审美特征,以及它所特有的规律和美学规范,这就使我认识上产生了一个
“ 质 ” 飞跃。

对传统继承的目的和宗旨,归根结底。不是为了保管,不是为了复古,而是为了古为今用

继承激进基础上,吸收能代表我民族悠久历史文化的民族风格、特色,这个基础上去进行发展,进行发明。最终目的发明为今天所用的中国古典舞。使它成为民族的舞蹈的科学系统的具有今天时代精神的舞蹈教学训练体系。应是具有浓郁的民族激进风格特点和当代时代精神两种意识的交织和体现。

新京葡,从建校起,同时。古典舞的教员们从未间断对戏曲、武术的学习。文革 ”
前的十二年,请京昆老先生教戏曲片断;经常观摩戏曲的演出。走出去学、学川剧、学莆仙戏、梨园戏、高甲戏。学武术,每届全国武术比赛必看,请张强来教武术。文革
” 后,再次深入向戏曲学习,访师寻宝 ” 通过 “ 看 ”
看了许多戏曲名家的言传身教,示范,看他排练和演出。听 ”
听许多戏曲名家,包括导演、演员、研究人员对剧种、剧目特点和自己实践经验的介绍。学
” 具体向他学习有特点、有代表性的剧目片断。思 ”
学习之后进行讨论,对所学内容通过思考、消化、研究,总结收获、心得。越学习越觉得戏曲、武术是个大宝库,有无尽的宝藏,还有许多东西我没有拿到手,需要不时深入去学习。要发展、要创造,不能离开这个基础,要下功夫去学,带着问题去学,踏踏实实去学,就必有所成。激进中去吸取营养,通过不时积累,不时丰富自己的民族激进文化的底蕴,久而久之,潜移默化,就会在教学中起作用,就会在这个基础上建设新的教学内容,使我中国古典舞教学体系的民族性更强,面貌更新、更美、更完善。

二. 教研、进修是保证教学质量和学科发展的重要环节:

中国古典舞学科之所以能在短短的几十年的时间里,历史事实说明。得到迅速的发展,当然各方面的因素很多,其中起作用的有两个重要环节。从建校以来,古典舞这个集体有一个好传统,一是对教学研究抓得很紧;一是对教员进修抓得很紧。

内容包括制定和修订教学大纲对当时的专业主课 —
基训课的性质任务和每年级的班级任务,教学研究是每周定期开教研会。反复进行讨论,使每个教员印象深刻,这就使他教学中做到心中有数。教学研究还有一个重要的内容,就是每个学期的期中、期末讨论每班的考试课,这种形式实际上是教研组的全体教员,对每班课集体负责。通过教研会的讨论,互相切磋,这对保证教学质量起了很重要的作用。也是不时总结实践经验的过程中,推动学科向前发展。

进修内容除训练和坚持专业能力素质和技术技巧,教员进修:一是教员集体上进修课。多数由教研组资深的老师给上课。有时结合学生课堂中存在问题有针对性的进修;有时在进修课上统一动作规格要求;有时上新教材,例如:教育系搞出了身韵课》教材,教员们并不掌握,那么,放在进修课来上。再就是向传统学习进修。请校外教师来校上课,除聘请戏曲名家教戏曲片断,还请一些校外专家,教他整理的教材,如:先后请来张强、余琛、王萍、方传云、李德富等老师给教员上课。有时组织去外地学其他剧种的戏曲片断。

教员在专业上不断丰富提高,总之。有利于提高教学质量,也为创建新教材提供原料。

以上的两个环节,认为。对保证课堂教学质量,对不时深化和完善学科建设,决不是可有可无的

三. 学科带头人的重要性:

带头人非常重要。中国古典舞学科创建之初,学科的建设和发展。学科带头人是叶宁老师。
1954 年 2
月舞蹈教员训练班里,就是中国古典舞班的负责人。当时由于舞蹈学校开学在即,中国古典舞没有教材,急需一套由浅入深、由简到繁的系统训练教材,就是叶宁老师的建议和主持下,决定借鉴芭蕾基本训练教材的结构方法来整理古典舞教材。不过当时的指导思想很明确,要在中国民族激进戏曲基础上来建立中国古典舞的训练教材。订立了四项要求:一)必需体现民族的风格特点;二)必需根据舞蹈的需要;三)要适应即将开始的舞蹈学校班级教学的需要;四)要与音乐伴奏相结合。

当时整理的教材虽然是粗浅的但它方针是明确的 1 要继承民族传统。 2
要借鉴芭蕾的经验。 3
要适应舞蹈教学的科学系统的要求。这个方针为后来所一直遵循,万事开头难 ”
整理中国古典舞教材这个头开得很好。给以后的几十年教学、教材的发展奠定了一个很好的基础,起了很重要的作用。

李正一老师一直是中国古典舞学科的带头人,从二十世纪五十年代中期开始。思维清晰,始终依照一个明确的指导思想:建立一套中国民族的舞蹈的时代的科学系统的少而精
” 教学训练体系,坚定不移的带领这支队伍向既定的目标进发。

教学上,文革 ”
前。教材建设上,身体力行,继承戏曲、武术保守的基础上,不时地进行探索、革新,以《陕北风光》岩口滴水》组合为代表的发明了从戏曲、武术中脱颖而出的具有民族代表性的新型的中国古典舞的模式。同时,组织领导了中国第一部《中国古典舞教学法》编写工作,对推动当时全国的中国舞蹈的专业训练,做出了重大的贡献。

亲自领导准备和实践了中国第一所舞蹈大学首届本科教育系古典舞专业的全过程,文革

后。凭着她多年的领导经验和专业教学的实践经验,能站在发展中国民族舞蹈的高度,从战略上,高屋建瓴的思考问题,提出问题。重建初期,由于
“ 四人帮 ”
破坏,把舞蹈演员的思想扰乱了有的人对原来舞校这套中国古典舞做法失去信心,认为原来定的以戏曲、武术为基础的做法过时了这种情况下,首先抓队伍的统一思想,统一认识,亲自主持召开了
36 次会议 ” 制定了明确的指导思想和行动纲领。明确提出:既要走 “ 十七年 ”
路,但又不是走回头路,而是要在一个新的起点上,走一条新路。毅然决然的带领这支队伍,继续深入向戏曲、武术激进学习,这个基础上,本科教育系古典舞专业经过四年的实践与改革,效果显著,教学、教材面目一新,其中最突出的和唐满城、王萍、张强等一起创建了中国古典舞身韵课

教材。这些都充分体现学科带头人的胆识和具有远见卓识的领导才干。善于用人,知能善任,能发挥每个人的才干和积极性,把大家紧紧团结在一起。教学体系创立的过程中,不时提出一个又一个新的课题,而这些课题最首要的紧紧抓住加强这套体系的民族特性问题,围绕着建成以民族为主体的中国舞蹈教学体系这个中心。中国古典舞教学体系在五十年这么短的时间里迅速成长、形成,首先因为它得到党和国家的关怀和支持,再有,集体的发明,然而,作为学科带头人李正一老师对这个体系的建成是有着卓越的决定性贡献的

四. 要有一支好的教师队伍:

教师是最重要的可以骄傲的说:中国古典舞学科在创建过程中,作为学校来讲。具有一支好的教师队伍,这些老师们对待教学,对待学生认真负责,兢兢业业,把中国古典舞事业的发展放在第一位,这的确是值得赞扬和尊敬的从总结经验的角度,想介绍首届教育系古典舞专业这个教师集体。当时,除了三名阶段性的外请教师本系的教师只有四个人,加上两名行政人员,这四名教师包揽了主要专业课程包括教学法课,和后来的毕业演出,指导毕业论文和最后外出的教学实习。

特点是

忠诚于舞蹈事业,一)
舞蹈事业心强。有献身于古典舞事业的决心和热情,有理想、有抱负,有历史使命感和责任心。

日以继夜的干,二)
有实干精神:为了培养出第一批舞蹈大学生。而且具有一定的开拓精神,勤于用脑,勇于探索,孜孜不倦。

以事业为重,三) 团结、齐心。心往一处想,劲往一处使 ”
互相学习,互相支持,经常在一起研究,探索,教学中始终充满了浓郁的学术气氛。

舞蹈界有一定的影响,舞蹈学院这么多年来。受到同行的赞誉,因为有好的领导,还有,就是有一支好的教师队伍,事业上有创意;能培养出出色的人才。

就一定要重视教师队伍的建设。 要办好学校。

1987 年之后,以上谈的主要是 1987
年之前的情况。中国民族舞剧系继续为中国古典舞的学科建设,做出了许多出色的成果,培养了不少优秀的演员,出了不少教材,创作了不少优秀剧目,尤其是把中国古典舞推向世界,介绍给世界各国人民,取得许多突出的成果。

长江后浪推前浪 ” 青出于蓝更胜于蓝 ” 这是历史发展的规律。

数风流人物,面对二十一世纪。还看今朝 ”
对中国古典舞教学体系的后来人充溢信心,一定会在前人开拓的基石上,去建造更宏伟壮丽的大厦。衷心希望:将高举民族主体的大旗,把中国古典舞教学体系的民族性、时代性、科学系统性做得更好、更完善,有所发现、有所发明、有所发明、有所前进。踩在前人的肩膀上,向着更高的境界去攀登,去继续解决前辈尚未解决的课题,让中国古典舞,屹立在世界舞蹈之林中,更灿烂、更辉煌!

祝福:中国古典舞大有作为!

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