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英国制造,威尼斯双年展参展艺术家

2020年3月17日 - 艺术
英国制造,威尼斯双年展参展艺术家

新京葡 1

2018年,女性、女权主义、性别平权等讨论意识,被“我也是运动”之风带起,席卷全世界,各国各地都不用程度的讨论。这种讨论,不仅来自于个人或者旁人的经历,还标示一种现代性与规训意识的再次觉醒。

莎拉卢卡斯(Sarah
Lucas)1962年生于伦敦,1982-1983年在伦敦的工人学院学习,1983-1984年在伦敦版画艺术学院学习,1984-1987年就读于伦敦哥德史密斯学院,目前在伦敦生活和创作。

Sarah Lucas, Self-Portraits 1990-1998, Divine, Digital print on paper,
547 x 685 mm, 1991, Tate Purchased 2001€€ Sarah Lucas

卢卡斯作品主要集中于对性的表现。她利用多种媒介进行创作,比如摄影、拼贴以及雕塑等,并且把日常生活里的材料用于作品之中。1992年,在伦敦南部的竞赛城画廊,莎拉举办了她的第一次个展,其中,作品《钉在板上的男性生殖器》(1991),是她用英国小报上的肖像画做材料拼贴成的作品,她也因此受到普遍的关注。通过这些肖像,莎拉让公众直接面对英国文化中令人不安的部分。另外卢卡斯还喜欢通过雕塑进一步自我展示。她的作品材料通常都很普通,包括霓虹灯、家庭用品和香烟。

在这个背景下,来看新美术馆的“美式调查回顾展”€€€€Sarah Lucas:Au
Naturel就更有意思了。当2018年9月展览在新美术馆开幕时,《纽约时报》艺评人Roberta
Smith引用了业内资深人士的评价:“现在我们正需要这位粗鲁的艺术家”。

新京葡,Sarah Lucas Self Portrait with Mug of Tea 1993 1999 Iris print on
watercolour paper 60 x 80 cm The Artist, Courtesy Sadie Coles HQ, London

Sarah Lucas, Self Portrait with Fried Eggs,C-print,151 x 103 cm,1996,
image courtesy New Museum

她的作品同样也包括很多自我表达的元素。《自画像系列》囊括了她在1990年到1998年间创作的很多肖像作品,她频繁地使用食物或是日常用品,作为一种对静物的隐喻。每幅作品中,卢卡斯都用可笑的场景来戏弄观众。她在性别主题上做文章,除了让观众重新审视自身对两性角色的看法,她还揭示了英式幽默里令人不安的东西。卢卡斯的作品具有某种自然状态下的活力,带着对峙的感觉,她常常对男性姿态进行一种滑稽模仿,使作品以其另类的幽默让观众觉得既有些气恼又感到好笑。

Sarah
Lucas,1962年出生于第二波女权运动时代的工人阶级家庭,毕业于金匠学院,因为同学达明安€€赫斯特在1988年策划“冷冻”展而成为英国YBA的一员,在年纪轻轻时就拥有国际知名度。1992年,在City
Racing画廊她的首个个展”Penis Nailed to a Board”上,结识 Tracey
Emin并成为闺蜜。1993年,他们两个一起共享工作室,并合开了一间艺术空间“the
shop”。

Sarah Lucas Self Portrait with Fried Eggs 1996 1999 Iris print on
watercolour paper 60 x 80 cm The Artist, Courtesy Sadie Coles HQ, London

曾经有过一段情的Sarah Lucas 和 Tracey Emin在Brick Lane合办的 The
Shop前开心合影,1993,Photograph: Carl Freedman

卢卡斯参加了冰冻一个由达明安.赫斯特在1988年策划的传奇展览,她还参加了东郊场地展,并参与策划。1993年她和特雷西埃敏一起策划了商店
。她的作品也参加了很多重要的群展,如:感觉:萨奇收藏的英国青年艺术家作品,伦敦,柏林和纽约,1997-99年;威尼斯双年展,2003年;In-A-Gadda-Da-Vida,英国泰特博物馆,伦敦,2004年。重要的个展包括:Sadie
Coles HQ画廊,伦敦,2000年;Tecla Sala文化中心,
巴塞罗那,2000年;当代美术馆,柏林,2002年。2005年,利物浦泰特美术馆举办了她的大型作品回顾展。

1990年代初期,那是伦敦艺术圈最美好的时光,那时Frieze杂志刚刚成立,物价不高,艺术圈才刚刚开始进入商业化操作,商业性的画廊也没几家。实验性的空间很多,艺术家不是在做作品,就是在参加派对,或者整个空间玩玩。Sarah

Tracey,自然也没办啥正经的展览,倒是搞了许多派对,认识了很多人,并在6个月租约到期后,就关闭了“the
shop”。

Sarah Lucas, Au Naturel, Mattress, melons, oranges, cucumber, and
bucket, 84 x 168.8 x 144.8 cm,1994, image courtesy New Museum

打从一开始,Sarah
Lucas的作品就是以日常物、路上捡来的现成品混搭居家常见的家具与读物,只是很不一样的是,Sarah
Lucas
使用与挑选的物品类别十分粗俗,一点也不女性化,不是马桶,就是烟屁股,或者沾满不知名液体,坏掉的床垫,八卦小报什么的。尽管如此,她作品的完成度却颇为精致,并在过去30年的大部分时间里,Sarah
Lucas一直都在玩转性别的刻板印象,不管是从大型的雕塑到在墙壁上的小报,并且凭借她大胆的作品,得到许多认可与讨论之余,她的作品可贵之处也是在提醒我们性别刻板印象的可笑与认知失衡。

Sarah Lucas, Sod You Gits, Photocopy on paper, 218 x 315 cm, 1991 €€
Sarah Lucas. Courtesy Sadie Coles HQ, London

2018年,新美术馆举办Sarah
Lucas,算是一个最好的时机,再来检视对于性别的刻板印象。超过150件的作品,反应着Sarah
Lucas从20世纪90年代开始的30年文化战争的战果,但,如果你对于这些形象仍旧感到不适或者不悦,那也就说明1990年代就开始的文化战争到现在几乎没有什么变化。

Sarah Lucas, Great Dates, 1992. Collage and paint on board, 223.5 x
143.5 cm €€ Sarah Lucas. Courtesy Sadie Coles HQ, London

展名“au
naturel”是法语中的一个短语,意思是“裸体”或“自然”,指的是没有遮盖的、未煮熟的东西。这句话抓住了
Lucas
的工作和方法,艺术家总是将隐喻性的含沙射影变成了无止境的游戏:“它就是它’”。

Sarah Lucas, Eating A Banana , Photography, Black and white photograph,
91.4 × 121.9 cm, 1990 – 2017

Sarah
Lucas,除了雕塑,也有一系列肖像照。那是她在90年代初职业生涯初期和YBA爆炸时期首次呈现的作品,后来也成为了最具代表性的作品。这一系列肖像照反应的是男女性别的刻板印象、性取向和挑衅。她同时摆出强硬和粗鲁的姿态,阳刚但阴柔。Lucas曾说过,“我突然看到了男子气概的力量€€€€让作品十分有力量,这在当时让我印象深刻,从那时起我就开始以男子气概为题做作品了。”

Sarah Lucas: Au Naturel, Exhibition view, courtesy New Museum, photo by
Maris Hutchinson / EPW Studio

但不要以为以英国人的黑色机智和厚脸皮的态度来创作的Sarah,不学无术,只有粗鲁直接而已。我们总可以从Sarah
Lucas的作品里,看到她善于从艺术史当中寻找参考€€€€露易丝€€布尔乔亚、Dan
Flavin、杜尚和Jean Arp的影子。

Sarah Lucas, Edith, 2015. Plaster, cigarette, toilet, and table, 139 x
187 x 98.5 cm €€ Sarah Lucas. Courtesy Sadie Coles HQ, London

Sarah Lucas: Au Naturel

纽约 新美术馆

2018年9月26日至2019年1月20日

洛杉矶 Hammer美术馆

2019年6月9日至9月1日

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